她知道自己还差的远，她的心学会了沉淀。她再也不执著于某一个代表着荣誉的位置，而是在弹奏时，真正将心思全部放在了手中琵琶上。

应文林说这是好事，未来走的路会更宽更远。

小春目光落回到琵琶上，首席的位置给了许乔，她心里冒出的全然都是与有荣焉的崇敬。

评委席上，评委们打开了民乐团准备的乐曲资料，彼此低声讨论着。

“《姑苏月夜》，有些陌生的曲名，我看看……果然是新作的，作曲人是许乔、应文林。”这两个名字的发音对于他们而言很拗口，要费些劲才能念出来。

“应文林是中国很有名的民族音乐家，这位名叫许乔的是……我看看，是他们乐团的首席，名字在应之前？有意思。”

“他看上去很年轻。”

“是的太年轻了。”后面的话没有说出。太年轻了，能作出优秀的曲子吗？

在音乐最辉煌的时代，天才涌现群英荟萃的那个时代，天才们确实可以在这样的年纪作出令人惊艳的传世曲目。

但本世纪，这样富有才华的音乐家还没有出现。

演奏正式开始。

许乔抱着琵琶，想起了先前自己同应文林的谈话，缓缓拨动琴弦。

“它会缓慢而坚定地形成自己的体系，它本来就应该走自己的发展道路。”

如果把西方交响乐形容为一幅色彩厚重的油画，那么民乐就是一幅水墨画。

画一幅油画，需要先用大笔刷铺一层背景，再一层一层地上颜料，最后画出来的是一幅层次分明的画——这就是西方交响的特点。

满、立体、注重层次。

但中国、中国人的艺术，讲究的是空，是写意，是留白，是少即是多。

一支毛笔，笔锋落下，笔画间线条的起落、粗细、转折、飞白，什么样的深浅浓淡都有了。

不应该是对西方交响乐的拙劣模仿，那样只会带来杂糅的不和谐。

一段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指的手法由慢到快引入。大幅度的快推慢挽，回滑音的配合运用倏地勾住人心神。

台下评委们眯了眯眼，盯紧了这个年轻人。

因为疲惫有些分散的注意力，经由他弹奏的手，一下被集中起来。

在刚刚的乐声中，他们感受到了一丝微风吹拂江面的轻灵感，他的弹奏太过自然了。

洞箫与古筝、二胡的声音也加入进来，齐奏中音色达到了和谐。

偌大的音乐厅内，观众们越发安静了，整个大厅只有那微风一般的乐声，疲惫都好像被驱散不少。

他们不由自主进入了这首曲子所勾勒的画面中。

是什么……是月亮，对，是初升的明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚的风。

不需要旁人解释，聆听的观众们已经明白，这奏出的是江面水波的声音。

那大阮沉沉富有节奏的一下一下，是船桨在击水。

短短一小段乐曲，竟在脑海中营造出了如此鲜明的画面感。

“它会让世界看到听到它独特的魅力。”

一副姑苏月夜山水画卷缓缓舒展开来。

在箜篌、鼓、笙、洞箫奏出的恬静旋律中，领奏的淙淙琵琶声像点睛之笔，在平稳中描画出起伏。那个美好的东方古城仿佛一幅单调的线稿上了色，有了清晰的颜色出来。

旋律在平稳悠扬中呈上升之势，情绪层层向上，乐曲不断升高不断推进，映照出明月上升的场景来。

而没等观众期盼月色彻底照拂大地，大胡等低音乐器音色蓦然厚重起来。

月色被浓云遮挡，光线暗淡下来。

“咚——咚——”鼓声也变得沉闷。

极低、极沉的音色，牵动着观众紧张的心情。

就在观众们为此揪心时，一个强拍，琵琶清越明亮的泛音响起，拨开层层云雾，天上皎皎一轮明月。